masterclass

FROM CONCEPT TO THE PRODUCTION OF A PHOTOGRAPHIC WORK

Christine Ollier

13 September - 16 September

 la version française  se trouve  plus bas 

EXPERT’S MASTERCLASS

 

with CHRISTINE OLLIER

 

IN TBILISI, GEORGIA

 

During the opening week of Tbilisi Photo Festival 2017

                                                                            

       FROM CONCEPT TO THE PRODUCTION OF A

 

       PHOTOGRAPHIC WORK

 

From Wednesday 13th September to Saturday 16th 2017

 

For its 8th edition, Tbilisi Photo Festival partners with air company AtlasGlobal to hold the series of original Masterclasses in Georgia. During the opening week of upcoming edition of Tbilisi Photo Festival on September 13-20, 2017, internationally acclaimed French photo curator, art historian and independent expert of photography Christine Ollier will organize a masterclass focusing on development of a photographic project from a first idea until the production of a set of images to be exhibited or to be publish as a book.

 

The objective of the original Masterclass conceived by Christine Ollier aims to allow the participants  - professional photographers, professionals of visual arts, affirmed amateurs and students of photography - to finalize a work in progress in connection with the approach of theoretical and practical knowledge and the artistic follow-up of Christine Ollier:  from artistic concept to the elaboration of the corpus, from the formal design to the production of the work,  to the final selection for publication and exhibition.

 

Christine Ollieris an art historian and a curator. Specializing in contemporary art, she is especially known for her expertise in contemporary photography. At the same time, she is a specialist in cultural strategy, communication and territorial policies. She is a co-founder and director of a contemporary art gallery Turbulences in New York from 1990 to 1993. From 1989 to 2004 she was as well president of ACT, Art Communication Théâtres, an association with which she has carried out several international networking artistic events.

Christine Ollier was the artistic director of the gallery Les filles du calvaire from 1996 to 2016, in Paris and Brussels. She has assumed the selection and distribution of about thirty artists (annual average) around three main axes: painting, photography and installation. In the last ten years, Christine Ollier and her team have co-produced about sixty external exhibitions per year, and published over 80 books, of which C. Ollier assumed the artistic direction in complicity with the publishers.

Christine Ollier has curated a large number of monographic and thematic exhibitions, both in the field of photography and contemporary art. Since the beginning of 2017, she pursues her career as an independent curator and expert, devoted to the design of cultural events, the curatorial of institutional exhibitions and the publication of critical texts. Beginning 2017 she created a new compagny, assumed artistic consulting activities with artists and collectors, participated in juries, portfolio reviews and settle an international workshops platform in complicity with photo experts and photographers . She is graduated from the University Institute of Technology of Paris V (communication and cultural strategies) and from the Ecole du Louvre - Cycle I in Art History, contemporary art specialization (1987) and Cycle II in Museology (1988). She also obtained a DESS in Territorial Policies in 1994. Christine Ollier was nominated by the French Minister of Culture to the rank of Chevallier des Arts et des Lettres in 2011 and to the rank of Chevallier de l'Ordre du Mérite in 2014. Christine Ollier

MASTERCLASS IN TBILISI WITH CHRISTINE OLLIER

During the 4 days intensive workshop, Christine Ollier will collaborate closely with each participant in order to share her professional expertise on developing a photographic project from a first idea until the production of a set of images to be exhibited or to be published as a book. The Masterclass will provide a better understanding of the various artistic approaches, know-how and related production techniques. The elements addressed are directly applied in the Masterclass and in the work of each participant.Christine Ollier will held theoretical and practical sessions on the project of each participant making this workshop a fascinating learning experience.   

Noia by Antoine d’Agata- show curated by Chritine Ollier at gallery les filles du calvaire. 2013

 

WHO CAN JOIN THIS WORKSHOP?

 

Workshop is open to Anglophone and Francophone professional photographers, artists, confirmed amateurs of image and photography students – all those who have a work in progress and wishes to learn how to finalize it or has a finished project and wants to transform it in an exhibition or a book.  Workshop for 12 participants maximum 

 

FINAL PRESENTATION

 

Each participant of the Masterclass under the direction of Christine Ollier and with the help of an assistant will have the choice to finalize:·             The Editing for the design of a book with the development of a railway and discussion around the format of the publication, graphic style and printing specifics and the use of an introduction text.or·             The selection for an exhibition with production advices for the formats and the definitive formal presentation format frame within visualization in 3D.

 

 

 WHAT TO BRING

 A portfolio of images (paper proofs) of a photographic work in progress or finished work (printing on standard printer is sufficient)·             personal computer with the storage of all the images even those that are not in the selection *·             Documents on other works already done·             A text presenting the work·             biography of author  * Important note: all images that participants have taken for this work are stored on his/her computer and printed on paper, even if they were not selected for this first presentation of the work.  Indeed, it is quite possible that some of these images find use in the end.

 

SPOKEN LANGUAGES

 

English and French

MORE INFORMATION

 

Contact Elina Valaité, Masterclass coordinator (she speaks English, Russian and Georgian).

 

email: masterclass@tbilisiphotofestival.com

 

MASTERCLASS SPACE

WHERE TO STAY IN TBILISI

 

The Masterclass will be held in one of the Fabrika’s conference halls. Fabrika is an old Soviet sewing factory that has been repurposed into a fabulously modern hostel and cool urban space in an old Tbilisi neighbourhood.

 

http://fabrikatbilisi.com/hostel/

 

In Tbilisi, participants can stay at this modern, comfortable and secure hostel conveniently located in the centre of the city to be just near to the masterclass place.

As Tbilisi Photo Festival is partnering with Fabrika, we can get for all participants very corporate rates for staying in the hostel during the Masterclass and for festival opening week too. There are also some very nice small restaurants in the courtyard of Fabrika and it’s neighbourhood where meals are attractive not only because for their taste but for the prices as well.

Participants can try other nice hotels or hostels in Tbilisi near by Fabrika as well as Airbnb suggestions in the same area.

 

 

PRICE

 

The cost of the 4 days of workshop is 1150 euros.

Apart from the workshop itself, it does include also:

 

  • Transfers from and to Airport in Tbilisi
  • Materials for workshop
  • Technical assistance
  • Free access to all events of the opening week of Tbilisi Photo Festival 2017 including the special soirées with invited guests of the festival

 

Important note: in case the participant would like to stay longer in Tbilisi, in order to attend the events of the whole program of opening week of the festival till September 20th, Tbilisi Photo Festival Masterclass team can negotiate with Fabrika the corporate rates for prolonged stay in the hotel (beyond the days of Masterclass).

 

 

The participants that will register before August 5th , will get the special 10% discount on the price of the masterclass.

 

CONTENT OF THE 4 DAYS WORKSHOP
 Phase I: Cycle of 3 conferences in the morning A little theory and many examples: It is to study through certain artistic achievements (illustrated by power points, films and books), how to develop a photographic project from a first idea until the production of a set of images. These conferences provide a better understanding of the various artistic approaches, know-how and related production techniques. The elements addressed are directly applied in the workshops and in the work of each candidate. 
Phase II: Practice and artistic advice in 4 workshops of 3 afternoons and 1 day The workshop provides a personalized approach to the work of each trainee by providing artistic development advice for each stage of production editing for a book or exhibition. 

First day –Wednesday 13th September 1st Morning Session: 
9:30 am - 1 pm 
9.30 am: Welcoming all participants of the Masterclass  
10 am -13 pm: Conference on Development of the photographic project Several creative sources: - The original artistic concept - The possibilities of developing a personal project on the basis of external demands Implementation of the project: - Elaboration of the project from the thought to the writing- The indispensable file: from the notebook to the file- Targeted research of grants and subsidies 
Lunch break: 1 pm - 2:30 pm 
1st Afternoon Session: 2.30 - 6.30 pm 
Presentation session by each trainee in front of all the participants of their photographic project - 20/30 m each - via power point and / or paper proofs + text. Open discussion around the projects. 
Coffee-break :  4:30 pm  
 
Second day- Thursday 14th September  
2 d Morning session:  10 am - 1 pm 
Conference: Execution of work 
2.1. Implementation of a serial work: The place (s), the time, the lights, the people - The different approaches of a territory- The measurement of a population and the serial social portrait- Contemporary examples 
2.2. Implementing a one image by one image work - Setting up an in-door or out-door shoot,- Technical recommendations and know-how- Narrative writing: the difference between process and writing- The most of Photoshop and the lack of its overuse- Contemporary examples 
Lunch break: 1 pm - 2:30 pm 
2 d Afternoon 2:30 - 6:30 pm Personalized coaching 
At an individual appointment, each proposal is criticized by the coach for its meaning, form and destination (and possibly its quality - only to the extent that the work presents unreliable defects) according to the conception put forward by the candidate and what is already being done on the international stage. After a direct and sincere discussion with the trainee, he / she will have to reflect and reformulate his selection alone in 24H - Half of the trainees have free afternoon to work on their personal project, taking in account first recommendations from the day before -  
Third day- Friday 15th September   3 d Morning Session:  10 am-1 pm 
Conference: Finalization: production and formal design
 
3.1 The development of the corpus - Serial work and stages of editing- Fictional work and staging: the elaboration of the narrative corpus- The different selections for the book, the series, the exhibition 
3.2 The manufacture of the work and its presentation - The choice of format (s) to exhibit, hanging and sell- Different forms of presentation and hanging- The realistic choice according to production costs, the lifetime of the images,etc.- Principles of reality and short stories- Possibilities and seeks for financing production costs 
Lunch break: 1 pm - 2:30 pm

3 d Afternoon Session:  2.30 - 6.30
 Individual coaching At an individual appointment, each proposal is criticized by the coach for its meaning, form and destination (and possibly its quality - only to the extent that the work presents unreliable defects) according to the concept elaborate by the candidate and what is already being done on the international stage.After a direct and sincere discussion with the trainee, the trainee will have to think and reformulate his selection only in 24h. - Half of the trainees have free afternoon to work on their personal project, taking in account their individual coaching  from the day before – Fourth day- Saturday 16th September 
Second Session of coaching and artistic finalization 
4th Morning Session: 10am - 1pm 
Lunch break: 1 pm - 2:30 pm 
4th Afternoon Session : 2.30 - 6.30 pm Coffee Break: 4:30 pm
Second session of individual presentations: each trainee presented to the group two new selections: a relatively large one for a book and a limited one for an exhibition and for the finalization of a set either for a gallery or for an agency. He will have to argue on his choices by himself. A New critical approach will be provided by the artistic director as well as advices for finalization. Then each participant under the direction of Christine Ollier and with the help of an assistant will have the choice to finalize :·            
The Editing for the design of a book with the development of a railway and discussion around the format of the publication, graphic style and printing specifics and text necessity. ·             The selection for an exhibition with production advices for the formats and the definitive formal presentation format frame  within visualization in 3D. Samuel Grataca’s Empire series, focus at the Stand of gallery les filles du calvaire.  Paris Photo, Paris,2016.Curated by Christine Ollier  

   

PARTNERSHIP WITH ATLASGLOBAL

– 30% ON AIR TICKETS for Masterclass participants

 

 

TBILISI PHOTO FESTIVAL Masterclasses takes pride in ensuring that participants are completely taken care of from the moment of their arrival until the time of departure. This year, Tbilisi Photo Festival has partnered with AtlasGlobal Airlines, who will provide all participants a 30 percent discount on flights from every European city to Tbilisi.

 

To benefit from this offer, participants must email to:

 

georgia@atlasglb.com 

 

with please do include “Tbilisi Photo Festival/Masterclass with Christine Ollier ” in the subject heading.

Office tel: + 995 599 32 2 25 03 30 -  from 10 am to 7 pm Tbilisi time.

 

The philosophy of these Masterclasses is to combine a friendly atmosphere in a country where people are famous for their hospitality with hard-working sessions of the masterclass and festivities of the opening week of Tbilisi Photo Festival 2017.

 

 

Tbilisi Festival team is welcoming you with great pleasure!



LA VERSION FRANCAISE 

 

MASTERCLASS D’EXPERT

 

AVEC CHRISTINE OLLIER

 

A TBILISI, EN GÉORGIE

 

PENDANT LA SEMAINE D’OUVERTURE DE TBILISI PHOTO FESTIVAL 2017

                                                                             

DE LA CONCEPTION À LA PRODUCTION D’UNE OEUVRE PHOTOGRAPHIQUE

 

 du mercredi 13 septembre au samedi 16 septembre 2017

 

En partenariat avec la compagnie aérienne Atlasglobal, pour sa Huitième édition, Tbilisi Photo Festival lance une série de workshop d’experts à Tbilissi pendant la semaine d’ouverture du Tbilisi Photo Festival 2017 du 13 au 20 septembre.

 

Du 13 au 16 septembre, pendant la semaine d’ouverture, à Tbilissi, connue comme une capitale photographique du Caucase, le Tbilisi Photo festival invite pour un workshop Christine Ollier, historienne de l’art et commissaire d’exposition de renommée internationale.

 

De la création artistique à l’élaboration du corpus, de la conception formelle à la fabrication de l’œuvre, et à la sélection finale en vue d’une publication et d’une exposition.

 

L’objectif du workshop est de permettre à chaque stagiaire de finaliser un travail en cours grâce à l’approche de connaissances théoriques et pratiques et du suivi artistique de Christine Ollier.

 

Le workshop du 13 au 16 septembre se déroule durant la semaine d'ouverture du Tbilissi Photo Festival et permet ainsi d'assister aux événements divers au rythme des vernissages, conférences, projections (gratuité pour les stagiaires). 

 

Christine Ollier est historienne de l’art et commissaire d’exposition. Spécialiste d’art contemporain, reconnue pour son expertise en photographique contemporaine. Parallèlement, elle est spécialiste en stratégie culturelle, en communication et politiques territoriales. Après avoir été antiquaire pour les XVIIe et XVIIIe siècles, elle a été co-fondatrice et directrice d’une galerie d’art contemporain Turbulences à New York de 1990 à 1993, tout en étant Présidente de 1989 à 2004 d’ACT, Art Communication Théâtres, association avec laquelle elle a mené à bien des événements artistiques en réseau.

  1. Elle a assumé la sélection et la diffusion d’une trentaine d’artistes (moyenne annuelle) autour de trois axes forts : la peinture, la photographie et l’installation. Dans les dix dernières années, C. Ollier et son équipe ont coproduit une soixantaine d’expositions extérieures par an et publié plus de 80 ouvrages, dont C. Ollier a assumé la direction artistique en complicité avec les éditeurs.
  2. Diplômée de L’institut Universitaire de Technologie de Paris V (communication et stratégies culturelles) et de l’Ecole du Louvre  - cycle I en Histoire de l’art, spécialisation art contemporain (1987) et Cycle II en Muséologie (1988)- . Elle a obtenu également en 1994 un DESS de Politiques Territoriales.

 

 

MASTERCLASS AVEC CHRISTINE OLLIER À TBILISSI

De la création artistique à l’élaboration du corpus, de la conception formelle à la fabrication de l’œuvre, de la sélection finale en vue d’une publication et d’une exposition.

 

L’objectif du workshop est de permettre à chaque stagiaire de finaliser un travail en cours grâce à l’approche de connaissances théoriques et pratiques et du suivi artistique de Christine Ollier.

4 jours d’ateliers intenses proposent une approche personnalisée du travail de chaque stagiaire, en lui apportant des conseils en développement artistique, pour chaque étape de l’éditing et jusqu’à la finalisation de la production en vue d’un livre ou d’une exposition.

     

 

A QUI S’ADRESSE CE WORKSHOP ?

 

Le workshop est ouvert aux photographes semi-pro et pro et aux étudiants en photographie souhaitant apprendre comment finaliser un projet préexistant en le faisant évoluer jusqu’à d’une série d’images finalisée en vue d’une exposition ou d’un livre.

 

Workshop pour 12 personnes maximum en anglais  (et français)

 

PRESENTATION FINALE

 

Sous la direction de Christine Ollier, chaque stagiaire, avec l’aide d’un assistant si nécessaire, pourra finaliser :

 

-    Editing en vue de la conception d’un livre avec élaboration d’un chemin de fer et discussion autour du format de la publication, du style graphique et de l’impression et du texte.

ou

-   Sélection en vue d’une exposition avec conseil en production pour les formats et la présentation formelle définitive, choix des formats, des cadres, etc.

 

 

 QU’APPORTER AU WORKSHOP ?

 

Chaque stagiaire apporte et propose une première présentation d’un travail photographique en cours et qu’il souhaite finaliser (power point et version papier).

Ainsi que:

 ·             Un portfolio d’images (tirages papier) du travail en cours ou fini (il suffira d’avoir des tirages simples réalisés à partir d’une imprimante simple)

  • Son ordinateur avec toutes les images qu’il a réalisées pour ce travail en stockage*
  • Des épreuves papier de toutes les images * (impression sur imprimante standard suffit)

·             Texte d’introduction du projet·             Des documents sur les autres projets déjà réalisés·             Une biographie existante 

* remarque importante: toutes les images que le stagiaire a prises pour ce travail sont stockées dans son ordinateur et imprimées sur papier, même si celles-ci n’ont pas été sélectionnées pour cette première présentation du travail. En effet, il est tout à fait possible que certaines de ces images trouvent une utilisation au final.

  

LANGUES PARLÉES

 

Anglais et français

 

POUR PLUS D’INFORMATION ET INSCRIPTION

 

Contacter Elina Valaité - coordinatrice du Masterclass, (elle parle anglais, français , russe, géorgien) .

email: masterclass@tbilisiphotofestival.com

 

LIEU DU MASTERCLASS ET

OU SE LOGER À TBILISSI

 

Le Masterclass se tiendra dans un des halls de conférence de la Fabrika.

La Fabrika est une ancienne usine de tissus soviétique réhabilitée et transformée en un superbe hostel relooké selon un design moderniste qui est devenu un lieu incontournable, cool et ultra-tendance, situé dans un vieux quartier pittoresque de Tbilisi.

 

A Tbilisi, les participants peuvent séjourner dans cet hôtel tout récent, moderne, confortable et sécurisé de manière très agréable et pratique car il est parfaitement situé dans le centre ville et sera aux pieds des masterclass.

Comme le Tbilisi Photo Festival est partenaire avec la Fabrika, nous pouvons proposer aux participants des tarifs corporate pour leur séjour à l’hotel pendant les masterclasses et pour toute la durée de la semaine d’ouverture du festival*.

 

Dans la super et vaste cour centrale de la Fabrika se situent d’agréables restaurants et cafés à l’atmosphère conviviale. De même, il est facile de trouver dans le voisinage de la Fabrika des lieux attractifs, non seulement pour la qualité et la saveur des mets mais aussi pour leurs tarifs abordables.

Les participants peuvent bien entendu essayer d’autres hôtels ou « hostels » et également les Airbnb suggérés aux alentours de la Fabrika.

  

PRIX DU WORKSHOP

 

Le coût de 4 jours du workshop est de 1150 euros et à part le workshop inclut également:

 

  • Transfert de l’aéroport et vers l’aéroport
  • Matériaux pour le workshop
  • L’assistance technique au workshop  
  • L’accès gratuit à tous les événements de Tbilisi Photo Festival 2017 en incluant l’accès aux soirées organisées pour les invités du festival

 

*Note importante: dans le cas où les stagiaires souhaitent prolonger leur séjour à Tbilissi pendant tout la semaine d’ouverture du Tbilisi Photo Festival 2017 jusqu’au 20 septembre, les organisateurs du festival négocieront avec Fabrika un tarif préférentiel pour les chambres pour la durée complète de leur séjour, même après le Masterclass . 

 Les stagiaires qui s’inscrivent au Masterclass avant le 10 aout, bénéficient d’une remise de 10 % sur le coût du workshop.

  

DÉROULÉ DES 4 JOURS DU WORKSHOP  

De la création artistique à l’élaboration du corpus, de la conception formelle à la fabrication de l’œuvre, de la sélection finale en vue d’une publication et d’une exposition.

  

Phase I : Cycle de 3 conférences en matinée

 

Un peu de théorie et beaucoup d’exemples : Il s’agit d’étudier à travers certaines  réalisations artistiques (illustrées par des power point, films et livres), comment s’élabore un projet photographique à partir d’une idée première jusqu’à la production d’un ensemble d’images. Ces conférences permettent de mieux connaitre les différentes approches artistiques,  le savoir-faire et les techniques de production rattachés. Les éléments abordés trouvent une application directe lors des ateliers et dans l’élaboration du travail de chaque candidat.

 

Phase II : Mise en pratique et conseil artistique en 4 ateliers de 3 après-midi et 1 jour complet

Premier Jour- le mercredi 13 septembre

 

  1. Matinée 9h30 - 13h

 

9h30 : Accueil général 

10h - 13h : Conférence

 

  1. Elaboration du projet photographique

 

Plusieurs sources de création

-               Le concept artistique original

-               Les possibilités d’élaborer un projet personnel à partir d’une demande extérieure

Mise en œuvre du projet

-               Elaboration du projet de la pensée à l’écriture 

-               L’indispensable dossier : du carnet au dossier

-               Recherche ciblées d’aides au projet et de subventions

Pause déjeuner : 13h - 14h 30

 

  1. Après-midi : 14h30 - 18h30

 

Séance de présentation par chaque stagiaire devant l’ensemble des participants de leur projet photographique - 20/30 m chacun -  via power point et/ou épreuves papier + texte. Discussion ouverte autour du travail.

 

- Pause-café à 16h30-

 

Deuxième Jour - le jeudi 14 septembre

 

 

Mise en œuvre d’un travail sériel : Le(s)lieu(x), le temps, les lumières, les personnes,

 

- Les différentes approches d’un territoire 

- La mesure d’une population et le portrait social sériel

- Exemples contemporains

 

Mise en œuvre d’un travail image par image

 

-               Mise en place d’un shooting in-door ou out-door,

-               Recommandations techniques et savoir-faire 

-               L’écriture narrative : la différence entre procédé et écriture

-               Le plus de Photoshop et le défaut de sa surutilisation

-               Exemples contemporains

Pause déjeuner : 13h - 14h 30

  1. Après-midi 14h30 – 18h30 Coaching personnalisé

 

Lors d’un rendez-vous individuel, chaque proposition est critiquée par le coach en ce qui concerne son sens, sa forme et sa destination (et éventuellement sa qualité – uniquement dans la mesure où le travail présenterait des défauts non volontaires) en fonction de l’idée énoncée par le candidat et en regard de ce qui se fait déjà sur la scène internationale.

 

Après une discussion directe et sincère avec le stagiaire, celui-ci devra réfléchir et reformuler sa sélection seul en 24H/48H.

 

- Pause-café à 16h30-

 

- la moitié des stagiaires ont l’après-midi libre et peuvent travailler à leur projet personnel en tenant compte des premières recommandations de la veille-

  

Troisième jour – le vendredi 15 septembre

 

  1. Matinée 10h -13H Conférence : Finalisation : production et conception formelle
    1. L’élaboration du corpus

 

-               Le travail sériel et les étapes de l’éditing

-               Le travail fictionnel et mise en scène : l’élaboration du corpus narratif

-               Les différentes sélections : du livre, de la série, de l’exposition

 

-               Le choix du ou des formats pour exposer, agencer et vendre 

-               Les différentes formes de présentation et d’accrochage

-               Le choix réaliste en fonction de la problématique des coûts de fabrication, la durée de vie des images, les contraintes de transport, etc.

-               Principes de réalité et petites histoires

-               Les possibilités de financements des coûts de production

Pause déjeuner : 13h - 14h 30

 

 

Lors d’un rendez-vous individuel, chaque proposition est critiquée par le coach en ce qui concerne son sens, sa forme et sa destination (et éventuellement sa qualité – uniquement dans la mesure où le travail présenterait des défauts non volontaires) en fonction de l’idée énoncée par le candidat et en regard de ce qui se fait déjà sur la scène internationale.

Après une discussion directe et sincère avec le stagiaire, celui-ci devra réfléchir et reformuler sa sélection seul en 24h.

 

- Pause-café à 16h30-                                     - la moitié des stagiaires ont l’après-midi libre

Quatrième jour – Samedi 16 septembre

 

Deuxième session de coaching et finalisation artistique

 

  1. Matinée 10h -13h

 

Pause déjeuner: 13h - 14h 30

 

  1. Après-midi : 14h30 – 18h30

 

 Pause-café: 16h 30

 

Deuxième session de présentations individuelles : chaque stagiaire a préparé et propose devant le groupe deux nouvelles sélections : une relativement large pour un livre et une plus limitée pour une exposition et pour la finalisation d’un ensemble soit pour une galerie ou pour une agence. Il doit argumenter ses choix de lui-même.

Nouvelle approche critique de la directrice artistique et conseils pour la finalisation. Puis, au choix pour chaque stagiaire, sous la direction de Christine Ollier et avec l’aide d’un assistant si nécessaire

 

-               Editing en vue de la conception d’un livre avec élaboration d’un chemin de fer et discussion autour du format de la publication, du style graphique et de l’impression et du texte.

ou

-               Sélection en vue d’une exposition avec conseil en production pour les formats et la présentation formelle définitive format cadre, etc.

  

EN PARTENARAIT AVEC LA COMPANIE AERIENNE  ATLASGLOBAL

– 30% DE REMISE SUR LES BILLETS D’AVION POUR LES PARTICIPANTS DU MASTERCLASS !

 

TBILISI PHOTO FESTIVAL Masterclasses met en point d’honneur à ce que tous les participants soient complétement pris en charge de leur arrivée jusqu’à leur départ de la manière la plus efficace et la plus chaleureuse possible.

Cette année Tbilisi Photo Festival a pour partenaire AtlasGlobal qui offre généreusement aux participants des workshops une réduction de 30% sur les vols en provenance des villes européennes pour Tbilisi.

 

Pour bénéficier de cette offre, les participants doivent envoyer un mail à

 

georgia@atlasglb.com 

 

avec la mention “Tbilisi Photo Festival/Masterclass with Christine Ollier ” en titre du mail Tel du bureau: + 995 599 32 2 25 03 30 de 10 h to 19 h (Tbilisi  horaire local)

 

 

La philosophie des Masterclasses est d’allier une atmosphère conviviale dans un pays où sa population est renommée pour son hospitalité, avec l’intensité du travail accomplit pendant les sessions et les festivités de la semaine d’ouverture du Tbilisi Photo Festival 2017.

 

Toute l’équipe du festival vous attend avec un immense plaisir !

 

 

 



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